Playlist settimanale di Spotify n. 46 di Lifestyle

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Le scelte di Madelaine

  1. Gli aquiloni di carta – “Non ho mai sentito un suono”
  2. Kurt Vile – “Senti il ​​mio dolore”
  3. Grande loto: “Muoviti!”

“Never Heard a Sound”, dall’album “States” dei The Paper Kites del 2013, è pieno di chitarra acustica e armonie sognanti. I Paper Kites sono una band indie-folk nota per i loro stravaganti riff di chitarra acustica e la loro discografia ti farà sentire nostalgico. Se hai bisogno di un po’ di musica da ascoltare mentre lavori o studi, questa band è una da tenere a mente.

Kurt Vile è un cantautore indie alternativo ed ex chitarrista del gruppo rock della metà degli anni 2000 War on Drugs. “Feel My Pain” è tratto dall’album del 2013 di Vile “Walkin On A Pretty Daze” [Deluxe Daze (Post Haze)].” La canzone è sul lato più lungo e dura poco più di sei minuti e presenta una melodia di chitarra selezionata con le dita, una batteria morbida e la voce bassa di Vile. Il testo di “Feel My Pain” sembra invitare qualcuno a conoscere i tuoi difetti e le tue caratteristiche negative — ma solo se lo vogliono e pensano di poterlo gestire.

La band pop alternativa Grand Lotus ha circa 30.000 ascoltatori mensili su Spotify e “Move!” è la quinta canzone più popolare della band con poco più di 90.000 stream. “Spostare!” si apre con un brillante riff di chitarra e la canzone rimane ottimista per tutta la sua interezza. Il testo della canzone parla di conoscersi prima dell’inizio di una nuova relazione, con il cantante che chiede all’altro individuo di fare una mossa.

Le scelte di Derek

  1. Talking Heads – “Questo deve essere il posto (Naive Melody)”
  2. Collettivo di animali – “Guys Eyes”
  3. Bladee ed Ecco2k – “White Meadow”

Anche se certamente non un taglio profondo in alcun modo, sono stato ipnotizzato dal disco funk-rock dei Talking Heads del 1983 “This Must Be The Place (Naive Melody)” sin dal mio secondo anno di liceo. La sua autoproclamata melodia ingenua avvolge il mio corpo come una coperta appesantita, i suoi testi sono allegri e confortanti. È una canzone così divertente che non posso fare a meno di sorridere quando la ascolto. Il cantante David Byrne è famoso per i suoi testi creativi ma a volte senza senso, anche se la tesi di questa canzone è chiara: non c’è posto come casa.

“Guys Eyes” degli Animal Collective del 2009 è in parti uguali tra Talking Heads e Beach Boys, omogeneizzando i ritmi psichedelici degli anni ’70 con le lussureggianti armonie vocali simili a Brian Wilson. Il cantante Noah Benjamin Lennox canta sopra se stesso, sovrapponendo la sua voce su se stessa una volta, poi due, poi tre volte. Questo arrangiamento vocale simboleggia il tema della canzone di qualcuno che viene trascinato in ogni modo, diviso tra rimanere fedele al proprio partner e abbandonarsi alla lussuria e al desiderio. Questa idea è esemplificata nei ponti adiacenti che ripetono le frasi “ha bisogno di lei” e poi “quello che voglio”.

Ho sentito “White Meadow” per la prima volta durante le ultime vacanze di primavera il giorno dopo che è stato rilasciato al loro concerto di New York ed è assolutamente incredibile. Ho preso COVID-19 presumibilmente dal moshpit subito dopo, in cui sono rimasto a letto tutto il giorno ascoltando l’album di collaborazione iperpop di Bladee ed Ecco2K del 2022, “Crest”, per una settimana di fila. “White Meadow” è di gran lunga il mio brano preferito, e oserei dirlo, la loro canzone migliore, punto. Nessuno dei due artisti scrive versi, anzi, ogni frase è cantata come un verso in una strofa di una poesia: “Chiamata della sirena a luce blu, dietro le mura della città. Asfalto, lavate con acido, lavate contro le rocce.

Le scelte di Parker

  1. Fleetwood Mac – “Rhiannon – Live 1977”
  2. The Beatles – “Torna indietro – Esibizione sul tetto / Take 2”
  3. Bruce Springsteen – “Badlands – Live at Madison Square Garden, New York, NY 22/09/79”

Anche se non è un’opinione popolare, amo gli album dal vivo tanto quanto le registrazioni in studio. Ascoltare un grande gruppo esibirsi sul palco crea un’atmosfera vivace che semplicemente non esiste in studio. Alcuni dei migliori album di tutti i tempi sono stati registrati da concerti dal vivo e queste canzoni, sebbene ottime come registrazioni in studio, prendono una nuova vita quando vengono eseguite per un pubblico.

“Rhiannon” è stato ciò che ha dimostrato che Stevie Nicks è un pilastro dei Fleetwood Mac e i testi mistici scritti da Nicks rendono questa una delle migliori canzoni della band. Mentre la traccia suona alla grande nell’album del 1975 “Fleetwood Mac”, prende una vita completamente nuova in questa registrazione, tratta dal Rumors Tour del 1977. Non solo è tre minuti più lungo della registrazione in studio, ma Stevie Nicks offre una voce potente che la cementa ulteriormente come una leggenda del rock.

Una delle parti migliori della serie Disney+ “The Beatles: Get Back” è stata la proiezione completa del famoso Jan. 30, 1969 Concerto sul tetto. Vedere l’ultima esibizione dal vivo dei Beatles nella sua interezza è stato meraviglioso e ancora più fantastico quando la band ha pubblicato l’audio del concerto come album. In circa 40 minuti, i Beatles hanno suonato cinque canzoni, alcune delle quali sono state riprodotte più volte. “Get Back” è stato suonato tre volte e il secondo take è stato il migliore. Il cameratismo e il fascino dei Fab Four possono essere sentiti fortemente in questa traccia ed è una parte importante della storia della musica.

Dall’album dal vivo “The Legendary 1979 No Nukes Concerts”, “Badlands” è una delle tante canzoni dell’album che mostra quanto sia potente Bruce Springsteen dal vivo. The Boss è uno dei migliori artisti dal vivo di tutti i tempi e tutta quell’energia traspare in questa registrazione dal vivo della prima canzone dell’album del 1978 “Darkness on the Edge of Town”.

Le scelte di Daija

  1. Harry Styles – “Com’era”
  2. Bon Iver – “Beth/Rest”
  3. Manchester Orchestra, Phoebe Bridgers – “The Gold – Phoebe Bridgers Version”

“As It Was” è l’ultimo singolo di Styles dal suo prossimo album “Harry’s House”. Questo singolo è uscito solo da una settimana ma ha già battuto il record di Spotify per la traccia più ascoltata in 24 ore per un artista maschio. Questa canzone è diversa dai suoi lavori precedenti poiché lo sentiamo sperimentare con un ritmo groove degli anni ’70 e le campane delle chiese di Natale che all’inizio suonano strane ma rendono la canzone divertente.

Justin Vernon, cantante dei Bon Iver, parla di attaccarsi alla persona che ami, ma alla fine di allontanarla. La voce in “Beth/Rest” è distorta. È normale per Vernon, ma non nasconde il dolore e l’emozione nella canzone. Gli ultimi due minuti della canzone sono solo strumentali, ma ti permettono di pensare di nuovo al testo e a ciò che Vernon sta cercando di dire al suo partner perduto.

“The Gold” è stato originariamente eseguito dalla Manchester Orchestra, che lo ha scritto dal punto di vista della moglie di un minatore. Con la versione di Phoebe Bridgers, puoi davvero sentire ciò che la moglie del minatore sta cercando di descrivere a suo marito. La voce di Bridgers conferisce inoltre alla canzone una sensazione di malinconia.

Le scelte di Angelina

  1. Kodaline – “Tutto quello che voglio”
  2. I Lumineers – “I miei occhi”
  3. Saint Motel – “Fuga”

I Kodaline sono una band pop-rock irlandese la cui canzone “All I Want” è stata inclusa nella nona stagione di “Grey’s Anatomy”. Descriveva il crepacuore che il cantante Stephen Garrian ha provato quando la sua ragazza è andata in viaggio senza di lui e poi è tornata a casa con un altro uomo. Una delle battute più angoscianti della canzone è: “Quando hai detto il tuo ultimo addio, sono morto un po’ dentro. Giaccio in lacrime a letto tutta la notte, da solo senza te al mio fianco. Ma se mi amavi, perché mi hai lasciato?

I Lumineers producono musica dal 2002 e hanno scritto una lunga lista di musica significativa. “My Eyes” è quello che mi è sempre rimasto impresso. Si può presumere che il soggetto di questa canzone sia l’eroina: il richiamo della droga, tutte le cose che un tossicodipendente sente di poter offrire loro, ma poi l’innocenza che si perde. Il ritornello lo descrive magnificamente: “Cosa hai fatto ai miei occhi? Cosa hai cantato a quel bambino solitario? Promesso tutto, ma tu menti. Faresti meglio a rallentare, piccola, presto. Per te è tutto o niente”. È come se cantasse direttamente alla sostanza stessa.

Questa canzone allegra che è “Getaway” ti fa venire voglia di ballare al ritmo o guidare con i finestrini abbassati in una calda giornata estiva. Si tratta di prendere i tuoi oggetti di valore e la persona che ami e scappare via, scappando solo da voi due. Nessun rimpianto, solo libertà.

Le scelte di Grace

  1. Luppoli freschi – “La telefonata”
  2. Silverchair – “Mi manchi amore”
  3. Qualcosa di corporativo – “Solo ceneri”

I Fresh Hops sono una band funky con un suono difficile da inserire in un genere specifico. Hanno sentori di bluegrass, rock e funk. Questa canzone parla della nonna di uno dei membri della band che lo chiama e gli dice che ha bisogno di scrivere una canzone reggae. I testi sono divertenti, il violino è una bella aggiunta al suono. È una canzone da ballo totale.

Silverchair ha molte canzoni che fanno male al cuore. “Miss You Love” è una bellissima canzone su sentimenti contrastanti e crepacuore. Ha melodie morbide insieme a strumenti dal suono grunge. La frase che mi prende ogni volta è “Amo il modo in cui ami, ma odio il modo in cui dovrei ricambiare il tuo amore”.

Something Corporate non manca mai di creare canzoni jamming. “Only Ashes” ha ottimi riff di chitarra e testi ancora migliori. Se ti piacciono le band pop-punk o alternative, Something Corporate è una band che devi dare un’occhiata. Puoi ascoltare l’ispirazione che Something Corporate ha dato alle attuali band pop-punk o alternative.

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