La nuova generazione della moda porta in passerella abiti riciclati e digitali | settimana della moda londinese

La settimana della moda sta emergendo dalla pandemia di Covid con un nuovo look mentre una generazione per cui l’upcycling è la nuova normalità è passata al centro della scena: il travestimento è tornato dopo due anni di tumbleweed alla moda, ma le regole sono cambiate.

Per il 25enne stilista Conner Ives, le idee che accendono i suoi abiti da cocktail vintage-incontra-streetwear non iniziano in un album da disegno ma nel magazzino di Sheffield dove spulcia le vecchie magliette alla ricerca di gemme da ritagliare e unire insieme in look da festa.

Conner Ives: “Personalmente, preferisco sempre una maglietta vintage a una nuova”. Fotografia: Joseph Echenique

“Passiamo ore a sfogliare pile di magliette e ciò che produciamo dipende da ciò che troviamo quel giorno”. In altri giorni, Ives sveglia fino a 50 foto di scialli per pianoforte vintage, inviate tramite messaggi WhatsApp da un rivenditore in Pakistan, da cui sceglie i pezzi più interessanti da rielaborare.

“Voglio decostruire l’idea che l’usato sia in qualche modo il secondo migliore”, ha detto Ives durante un’anteprima nel suo studio. “Personalmente, preferisco sempre una maglietta vintage a una nuova: è molto più romantica.” I vestiti di seconda mano costituiscono il 75% delle sue materie prime e le etichette oscillanti del marchio portano il motto “Le cose della qualità non hanno paura del tempo”.

Ives è stata cacciata da Rihanna per unirsi al suo team di designer mentre era ancora studentessa alla Central St Martins e ha già un vestito in mostra al Metropolitan Museum of Art’s Costume Exhibit di New York.

Ma dopo due anni di restrizioni, la sua sfilata il giorno di apertura della settimana della moda londinese, in quello che un tempo era il parcheggio di Selfridges, è stata la sua prima esperienza in passerella. Nella collezione di 26 pezzi, una t-shirt da tribuna turistica di Parigi è diventata un miniabito a clessidra, le cui curve si adattano al profilo iconico di una scintillante Torre Eiffel. Due magliette grigie della squadra sportiva della marna sono state combinate in un abito lungo a colonna con una gonna con frange in macramè.

“Il design laterale è un modello di business promettente, perché ci sono già così tanti vestiti nel mondo”, afferma Ives. Ma l’utilizzo di oggetti trovati rappresenta una sfida per la produzione. Mentre i clienti possono richiedere una combinazione di colori al momento dell’ordine, ciascuno degli abiti patchwork di vecchie magliette o cucito da scialli vintage per pianoforte è unico. “È un modo diverso di fare le cose e l’unico modo per capire se possiamo scalare questo business è provare”, ha detto il designer.

Uno dei momenti più importanti della settimana della moda londinese si svolgerà contemporaneamente su una passerella alla Tate Britain e nel metaverso.

Abito Roksanda
Un abito Roksanda per la settimana della moda londinese. Fotografia: Roksanda

Le silhouette fluide e i colori pittorici del marchio Roksanda, i cui abiti sofisticati hanno un seguito fedele tra la clientela del mondo dell’arte e sul tappeto rosso, sono tutt’altro che un abbinamento ovvio con il metaverso, dove l’estetica è guidata dal gioco e finora tende verso i cyborg metallici e la fantasia animale.

In un collegamento che riflette quanto seriamente l’establishment della moda stia prendendo sul serio il metaverso, la designer Roksanda Ilincic ha collaborato con l’Institute of Digital Fashion per creare un abito NFT che sarà in vendita in una gamma di formati che vanno da £ 25 per uno di 500 rendering 3D, a £ 5.000 per uno dei 10 rendering di animazione 3D con file software che consentono a un avatar di indossare l’abito nel metaverso.

“Per me, la bellezza del metaverso è che tutto è possibile”, afferma Ilincic. “Un vestito che cambia colore, o scompare e riappare – se puoi immaginarlo, allora puoi realizzarlo.”

Sente che è probabile che la resistenza al metaverso sia futile. “Guardo mia figlia e vedo che posso vederlo [digital] è chiaramente dove è diretta la sua generazione. Il metaverso sembra un po’ come era quando è iniziato l’e-commerce e l’industria del lusso non voleva saperlo, e guarda come è andata a finire.

Tuttavia, la stilista ammette di essere stata colta alla sprovvista dalla complessità della produzione della versione digitale di un abito che sarà protagonista della sua sfilata alla Tate Gallery. “Pensavo che avresti semplicemente premuto un pulsante per quello che volevi, ma è molto più complicato”, ride, aggiungendo che spera che la moda possa “infiltrarsi” nel metaverso.

“La moda ha così tanto da offrire. Porta con sé non solo glamour, ma una storia di design e creatività che può creare un ambiente digitale più ricco. Spero che il metaverso possa diventare un luogo in cui molte generazioni e gruppi di persone differenti possono trovare la bellezza”.

Una settimana di 86 spettacoli dal vivo sembra una buona notizia per la maggior parte dei frequentatori della settimana della moda, ma Caroline Rush del British Fashion Council è molto entusiasta dei 61 eventi che rimangono digitali, credendo che un modello ibrido sia la soluzione migliore per un’industria della moda moderna.

“I designer ora sono davvero premurosi su chi hanno bisogno per entrare in una stanza e con chi possono parlare in altri modi”, ha detto venerdì.

I giovani londinesi nelle tute che indossano dal barbiere sono stati l’ispirazione per uno spettacolo ibrido lirico ed elegante di Saul Nash, un 29enne che è uno dei talenti della moda più promettenti della città. Nash ha coreografato ballerini che indossavano i suoi vestiti in un cortometraggio ambientato in un negozio di barbiere di Kensal Rise, quindi ha invitato un piccolo pubblico a guardare un’esibizione dal vivo della routine.

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